Un recorrido por la historia de los modos de cantar en el Tango. Los orígenes, el tango canción, el protagonismo de las cantantes, la evolución de los fraseos.
Referentes de la actividad a nivel federal reflexionando sobre las características y dificultades de organizar bailes populares de tango.
Experiencias de Internacionalización en el Tango. A partir del recorrido de cuatro artistas del género se proponen diferentes miradas y aportes para pensar las próximas giras.
Sabiduría ancestral andina, el uso de Plantas Medicinales y las funciones que cumplen en las comunidades.
Tecnología aplicada a las prácticas musicales para trabajar a distancia y desarrollar proyectos sin importar dónde nos encontremos
Acercamiento al concepto de soberanía alimentaria, el acceso al alimento sano, la producción agroecológica y el cuidado de la semilla nativa desde una mirada comunitaria
Un análisis de las limitaciones y demandas a la hora de organizar grupos de trabajo. Herramientas para alinear al equipo y mejorar en cada proyecto la forma de trabajar, tomando como punto de partida la experiencia en la organización de equipos de trabajo
¿Cuál es el trabajo de un músico sesionista? Recursos y consejos para tener en cuenta a la hora de llevar a cabo esta actividad
La gestión de medios comunitarios, a partir de la organización cooperativa y autogestiva. El derecho de acceso a la información, la comunicación desde una perspectiva contrahegemónica y estrategias para obtener autonomía financiera
Cómo, desde EL OTRO Diario de Mendoza, se promueven los derechos a la información y la comunicación visibilizando las luchas en las calles, a través del uso de contenidos transmedia en nuestra web y redes sociales
La fotografía como elemento en la promoción de los derechos a la información y la comunicación, recurso esencial para ofrecer un compromiso con los movimientos y demandas políticas, sociales y culturales.
Reflexiones sobre los Afroargentinos en la Argentina de hoy. Repaso por la presencia / ausencia de los mismos en la historiografía a partir de los años 70.
Una propuesta para pensarnos más allá de las definiciones, desde las propias prácticas. La curaduría como dispositivo para construir nuevos sentidos, para gestionar posibilidades, para abrir mundos y para permitirnos sentirpensar culturalmente
Cuatro encuentros abiertos entre ciencia y cultura destinados a la lectura e interpretación de los datos útiles y necesarios para gestionar proyectos culturales
Líneas de acción para fomentar proyectos colaborativos en base a experiencias realizadas en el campo local con el objetivo de identificar criterios y metodologías de trabajo colaborativo
Cómo es su organización interna, con qué herramientas cuentan para la producción de sus espectáculos y acciones culturales, el funcionamiento de su carpa cultural y la planificación y desarrollo del FICI
Reflexión sobre el proceso creativo y sus dos grandes etapas: la aparición de la idea y la transformación de ésta, en un proyecto concreto. Pautas para entender los tiempos de cada etapa
La práctica del docente de música. Técnicas y ejercicios para apoyar el crecimiento artístico del estudiante y acompañar su proceso. Además, algunas sugerencias para les músiques que quieren estudiar un instrumento
Un recorrido sobre las posibilidades laborales del payaso, aportes y consejos para mejorar el espectáculo. Cómo presentar un show, el trabajo sobre el espectáculo propio y la actitud arriba del escenario
Criterios y conceptos que caracterizan el trabajo en una compañía teatral circense, problematización de su funcionamiento y perspectivas
Herramientas para el diseño de proyectos de vinculación comunitaria a partir del arte que sirvan para fortalecer la red de vinculaciones de organizaciones, colectivos e instituciones
Herramientas y actividades para llevar adelante proyectos culturales desde una lógica autogestionada, horizontal y colectiva
Herramientas para mejorar el registro audiovisual de materiales generados en casa: escenas, ensayos, clases, interpretaciones musicales, etc.
Ejercicios para explorar las posibilidades de la danza a través del propio cuerpo. Una mirada introspectiva desde esta dimensión artística trabaja sobre los límites y la creación del cuerpo
Como fue el trayecto del proyecto musical, centrado en la obra de Luis Victor Gentilini, desde reunir a los músicos, hasta las distintas vías de financiación del disco
El Centro Universitario San Martín dicta talleres para las personas privadas de su libertad en la Unidad Penal N.° 48, donde se realiza un taller de música que tiene como objetivo la producción de un disco y su presentación fuera de la cárcel
Ideas para el armado de una gira de un proyecto musical por el país
La gestión de medios comunitarios, a partir de la organización cooperativa y autogestiva. El derecho de acceso a la información, la comunicación desde una perspectiva contrahegemónica y estrategias para obtener autonomía financiera
Cómo pensar un proyecto de lectura comunitario
Herramientas y recursos para mejorar la comunicación de proyectos artísticos en redes sociales o para diagnosticar su difusión actual. Guía de preguntas para analizar y repensar su comunicación
Experiencias de Internacionalización en el Tango. A partir del recorrido de cuatro artistas del género se proponen diferentes miradas y aportes para pensar las próximas giras.
Sabiduría ancestral andina, el uso de Plantas Medicinales y las funciones que cumplen en las comunidades.
Referentes de la actividad a nivel federal reflexionando sobre las características y dificultades de organizar bailes populares de tango.
Un recorrido por la historia de los modos de cantar en el Tango. Los orígenes, el tango canción, el protagonismo de las cantantes, la evolución de los fraseos.
La fotografía como elemento en la promoción de los derechos a la información y la comunicación, recurso esencial para ofrecer un compromiso con los movimientos y demandas políticas, sociales y culturales.
Un modelo basado en la música para el bienestar en entornos penitenciarios.
Cuatro encuentros abiertos entre ciencia y cultura destinados a la lectura e interpretación de los datos útiles y necesarios para gestionar proyectos culturales
Cómo, desde EL OTRO Diario de Mendoza, se promueven los derechos a la información y la comunicación visibilizando las luchas en las calles, a través del uso de contenidos transmedia en nuestra web y redes sociales
Cómo es su organización interna, con qué herramientas cuentan para la producción de sus espectáculos y acciones culturales, el funcionamiento de su carpa cultural y la planificación y desarrollo del FICI
Cómo ordenar el nacimiento de una idea. Diferencias entre una producción artística y un proyecto de gestión cultural
Manual del usuario. Análisis de los desafíos planteados a la ley, cuáles son sus límites y qué recaudos se deben tomar al trabajar con contenidos en el entorno digital
Relato del montaje a distancia de una obra de danza y lineamientos generales para replicar la experiencia en futuras obras
Ideas para el armado de una gira de un proyecto musical por el país
Propuestas para mejorar la internacionalización de las industrias culturales argentinas
Tres conceptos para repensar el ecosistema musical
Decálogo de la Comunicación Popular Audiovisual, algunas cuestiones para pensar una propuesta de otro tipo de comunicación. Una aproximación desde Wayruro/Jujuy.
Desde una experiencia personal recorremos el derrotero del proceso creativo para dar origen a una obra de teatro
Entrevista a Chiqui González, ministra de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, sobre el plan cultural que desarrollo en la jurisdicción, apostando por la construcción del espacio público como lugar de encuentro y convivencia
Cómo pensar la identidad de un proyecto cultural con perspectiva de género: integrantes, dinámicas y procesos.
Una hoja de ruta para potenciar nuestros vínculos con los públicos
Cultura + Infancias: Un mapa para pensar cómo generar espacios y dinámicas culturales con las nuevas generaciones
Estado de ánimo de las fuerzas productivas del lazo social
Reflexión en torno a los consumos culturales a distancia: las transformaciones a raíz de las innovaciones tecnológicas y la inelasticidad de los consumos culturales mediante abono fijo
Diseño de proyectos con perspectiva de género
Formatos, tendencias y comportamientos. Una guía para trabajar con comunidades lectoras
Algunas cuestiones conceptuales sobre qué significa la “perspectiva de género” a la hora de pensar la cultura
Daniel Di Mauro expone sobre la dramaturgia y dirección en el espectáculo de títeres. Además, reflexiona sobre el teatro de títeres y el vinculo con niñas y niños.
Herramientas de fomento para promocionar la música argentina en el mundo - Ferias, Mercados y Circuitos - convocatorias de Fomento Internacional.
Un audiovisual con entrevistas e información sobre seguridad general, optimización de circuitos eléctricos y condiciones de protección necesarias para prevenir accidentes en los escenarios
Entrevista al destacado actor y docente mendocino Ernesto Suárez, realizada por el investigador teatral Carlos Fos.
Herramientas para mejorar el registro audiovisual de materiales generados en casa: escenas, ensayos, clases, interpretaciones musicales, etc.
Mariana Sirote plantea cinco puertas como lugar de acceso a los recursos compositivos en la creación
Reflexión de Víctor Vich sobre la situación provocada por la pandemia del COVID 19. Repaso sobre los conceptos en torno a la comunidad, la vida humana frente al capitalismo, la dimensión de las políticas culturales y el rol del trabajador cultural
Especialistas en seguridad e higiene, brindan herramientas para el cuidado de la salud en espacios laborales a partir de las recomendaciones de la autoridad sanitaria y los protocolos del organismo elaborados para la prevención del Covid-19
Fabián Castelani expone su experiencia en la creación y dirección escénica a partir de una tríada de conceptos: ideas, eficacia y belleza
Capacitación a cargo de miembros de APPEAE, que tiene como objetivo analizar aspectos y características de la producción de proyectos escénicos desde la mirada profesional de las y los productores ejecutivos de artes escénicas
Liliana Gioia expone sobre los distintos estilos de humor, los procedimientos para construirlo y propone ejercicios para ponerlo en práctica
Alberto Moreno expone sobre el tiempo en la dramaturgia
El concepto de accesibilidad y la situación legal en la Argentina. Además, la accesibilidad en las artes escénicas, la Lengua de Señas en espectáculos y la audiodescripción, entre otros.
Conversación entre gestoras culturales: Mónica Yuste García (Jujuy), Leticia Bystrowicz (Bariloche) y Vito Sasiain (Santa Fe) moderada por Sebastián Blutrach.
Ariel Sampaolesi cuenta su experiencia en la gestión y organización de la Fiesta Nacional del Sol y Carrusel del Sol, focalizándose en la dirección teatral de grandes grupalidades
Nerina Dip reflexiona en torno al teatro de sombras poniendo en cuestión qué es la sombra y su aspecto simbólico, la definición del teatro de sombras tradicional, y el contemporáneo, y el entendimiento a partir de una práctica artística independiente
Jorge Melguizo cuenta cómo fue el proceso de transformación urbana y social de la ciudad
Ciclo de conversaciones que propone un espacio de encuentro, de reflexión y de intercambio con los artistas que forman parte de la programación del teatro
A través de testimonios, los integrantes del elenco cuentan cómo fue el detrás de escena de esta mágica obra de teatro, dirigida por Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
El sector cultural artístico ante los desafíos de la cuarentena: entre la dependencia del Estado y la necesidad de reinventarse
Chiqui González invitada en el ciclo “Diálogos ciudadanos” de la Red de Espacios Culturales del Sur, un ciclo de conferencias virtual con referentes culturales de latinoamérica
Conversatorio con Emmanuel Bochud (Cirque du Soleil) y Mariana Rúfolo (Circo del Sur)
Experiencia de Albina Cabrera, Latin Content Producer de la estación de radio KEXP y agente de prensa de “El Mató a un Policía Motorizado”, “Benito Cerati” y “Las Bermudas”, entre otros
Un espacio de diálogo y debate desde diversas perspectivas organizado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) en colaboración con la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI)
Mesas de reflexión en el primer encuentro virtual de los FOROS DE POLÍTICAS CULTURALES, iniciativa del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires, a cargo de Augusto Costa
Cristina Solís, artista plástica, directora, dramaturga y actriz oriunda de la ciudad de Posadas, desarrolla temas como el rito, las diferencias en la actuación entre presentación y representación, entre otros temas.
Experiencia de Mariana Cortés, diseñadora de indumentaria (UBA) y artista visual. Inspirada en la naturaleza, y recuperando técnicas textiles latinoamericanas para cada colección
Aproximación y exploración de conceptos del lenguaje lumínico a través del estudio de obras e instalaciones artística donde la luz es un elemento fundamental de la propuesta
Ciclo de encuentros virtuales con referentes de los distintos sectores de las industrias culturales, con el fin de compartir sus experiencias en los procesos de exportación y reflexionar sobre los desafíos que implica la pandemia del COVID -19
Introducción a los conceptos básicos del PCI
Ciclo de encuentros virtuales con referentes de los distintos sectores de las industrias culturales, con el fin de compartir sus experiencias en los procesos de exportación y reflexionar sobre los desafíos que implica la pandemia del COVID -19
Hugo Aristimuño, maestro y creador de la Patagonia argentina, presenta la tercera clase del ciclo donde reflexiona sobre la memoria genética, el ser situado, la relación entre alegoría y símbolo asociada a la idea y a la imagen creadora, entre otros temas
Entrevista a Chiqui González, ministra de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, sobre el plan cultural que desarrollo en la jurisdicción, apostando por la construcción del espacio público como lugar de encuentro y convivencia
Convocatoria 2020 del Programa Puntos de Cultura
El maestro y creador Paco Giménez, fundador del grupo y del espacio escénico Teatro La Cochera, comparte en esta clase su proceso de creación y montaje
El docente, investigador y crítico teatral Jorge Dubatti abrió el nuevo ciclo de clases magistrales "INTegrando Saberes" que lanza el Instituto Nacional del Teatro
Charla sobre estrategias de promoción de música con integrantes de la recientemente creada Asociación Argentina de Agentes de Prensa del Arte y la Cultura
Un panel para repensar el futuro de las ferias frente a la emergencia del COVID 19
Una mirada sobre la cultura y los principales debates democráticos en la formación de Estados de derechos en la región de América Latina
Romina Solano indaga sobre el término cultura y sus diferentes consideraciones, reconstruye una definición de política pública, presenta una herramienta que facilita el análisis de las políticas culturales y reflexiona sobre un caso concreto
Francisco Benitez
Entrevista al sociólogo brasileño Juca Ferreira (Ministro de Estado de Cultura del gobierno de Lula da Silva), por Sandra Torlucci (rectora de la UNA)
Sistema de Información Cultural de la Argentina.
Entrevista a Ana Rosas Mantecón